Metteur/euse en scène
S'approprier une œuvre et la traduire sur scène, telle est l'ambition du metteur ou de la metteuse en scène. Grâce à ses directives avisées, texte, décor, costumes, éclairages, musique et jeu des acteurs s'assemblent en un tout artistique cohérent.
Temps d'études
bac + 3
Formation type : diplôme de mise en scène - dramaturgie, diplôme national supérieur professionnel de comédien
Salaire débutant
Pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum.
Repère des fiches Onisep : la source ne donne pas de plancher chiffré pour ce métier
Après quelques années
Le metteur ou la metteuse en scène a souvent une expérience du plateau, en tant que comédien ou comédienne. Apprendre le métier au poste d'assistant ou assistante à la mise en scène est répandu. Cela permet de maîtriser…
Le métier au quotidien
- Un texte et une vision : Le metteur ou la metteuse en scène est responsable de la réalisation artistique et technique d'une œuvre représentée sur scène.
- À partir d'un texte, il ou elle monte une pièce, un spectacle de rue ou encore un opéra, en l'adaptant à son propre univers.
- Ce travail d'adaptation demande un questionnement de l'œuvre en amont, et un parti pris de mise en scène.
- Le metteur ou la metteuse en scène peut aussi écrire ses propres textes, seul ou seule, ou bien en collaboration avec des acteurs et actrices par exemple.
- Un travail d'équipe : Une fois dégagés les principaux axes de mise en scène (esthétique, contexte historique, etc.), il faut choisir les artistes (comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, danseurs et danseuses) et l'équipe de création artistique et technique : décorateurs-scénographes ou décoratrices-scénographes, créateurs ou créatrices lumière ou son, costumiers ou costumières, régisseurs ou régisseuses.
Peu de formations spécifiques existent. Le métier s'apprend généralement sur le terrain. Cependant, il est conseillé de suivre une formation en art dramatique, en art du spectacle, dans un conservatoire ou une école spécialisée, telles l'Ensatt à Lyon ou l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg. Certaines formations universitaires sont également possibles.
- Niveau bac + 3
- Diplôme de mise en scène-dramaturgie de l'École supérieure d'art dramatique du TNS (Théâtre national de Strasbourg)
- Licence ou licence pro dans le domaine du théâtre
- DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien
- Niveau bac + 5
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours metteur en scène de l'Ensatt de Lyon (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre)
- Master spécialisé dans les arts de la scène
Les formations qui mènent à ce métier
- diplôme de mise en scène - dramaturgie
- diplôme national supérieur professionnel de comédien
- diplôme arts et techniques du théâtre parcours mise en scène
- licence mention arts du spectacle
- master mention arts de la scène et du spectacle vivant
Des formations concrètes, vues sur Parcoursup 2025
- Licence - Arts du spectacle · Université de Caen Normandie, Caen
- Licence - Arts du spectacle · Université Paris Nanterre, Nanterre
- Licence - Arts du spectacle · Université d'Amiens, Amiens
- Licence - Arts du spectacle · Université Lyon 2 - Campus Porte des Alpes, Bron
Exemples issus des données Parcoursup 2025, non exhaustifs. Un lien ouvre la fiche officielle de la formation.
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Source : fiche métier Onisep (open data, octobre 2026)Code ROME L1301 (France Travail)